Attention Radio Campus a déménagé en 2026 !

Nous sommes pour l'instant au 1er étage de la Maison des Etudiants, près de l'Espace Culture (face à la bibliothèque de la Cité Scientifique)

L’information à l’ère de l’IA : Comprendre les mécanismes de désinformation pour mieux s'en protéger


Si les infox ont toujours existé, leur prolifération actuelle, amplifiée par les réseaux sociaux et les technologies de « deep fake », soulève des questions cruciales quant à leur impact sur les mémoires collectives et individuelles. Jean-Gabriel Ganascia, membre du Conseil Scientifique de l'Observatoire B2V des Mémoires, analyse les ressorts de ce phénomène et les moyens de s'en prémunir.
Des États aux communautés : l'évolution de la désinformation

Les « fake news » ne constituent pas un phénomène nouveau. Des libelles historiques aux stratégies de propagande du XXe siècle, la manipulation de l'information a toujours visé à forger l'imaginaire collectif. Des penseurs comme Walter Lippmann ou Edward Bernays ont théorisé la « fabrication du consentement » par le biais de stéréotypes sociaux et d'images susceptibles de stimuler l’inconscient. L'avènement des réseaux sociaux a profondément transformé cette dynamique. La diffusion de fausses informations n'émane plus principalement d'États cherchant à imposer une vision unique, mais de multiples communautés aux perspectives particulières. Cette fragmentation aboutit à une mémoire collective émiettée et à une société cloisonnée en « bulles informationnelles », où chacun reçoit l'information correspondant à son profil grâce aux algorithmes de recommandation programmés avec des techniques d’intelligence artificielle.
L'ère de l'IA générative : amplification et sophistication

Les technologies actuelles présentent des caractéristiques inédites. Dans un contexte de surinformation et de saturation de l'attention, les algorithmes des réseaux sociaux privilégient les contenus radicaux et émotionnellement chargés – notamment ceux exprimant de la colère – car ils génèrent des réactions vives et accroissent l'engagement. Les « deep fakes », vidéos truquées permettant de faire prononcer de faux discours à des personnalités publiques, décuplent ces possibilités de manipulation. La vulnérabilité cognitive face aux infox constitue un enjeu majeur : un démenti ne suffit pas à effacer le souvenir d'une fausse information, particulièrement lorsqu'il s'agit de contenus visuels ou répétés. Certaines « légendes » peuvent même être renforcées par les tentatives de rectification, comme l'a démontré la crise du COVID-19.

Face à ces défis, plusieurs leviers d'action s'imposent

    L'éducation : Privilégier la formation à la démarche scientifique plutôt qu'au seul « sens critique », afin de développer les capacités d'analyse et de vérification.
    La régulation : L'Union européenne a adopté le 22 avril 2022 le DSA (Digital Services Act), nouvelle législation visant à renforcer la répression des dérives sur Internet et à responsabiliser les plateformes numériques.
    La vérification préventive : Consulter systématiquement les sites de fact-checking lorsqu'une information paraît surprenante ou suspecte, en particulier avant de la diffuser.

L'enjeu essentiel demeure la détection des fausses informations en amont, avant leur encodage dans les mémoires individuelles et collectives. À l'heure où l'intelligence artificielle démocratise la création de contenus sophistiqués, la vigilance et la formation critique représentent des remparts indispensables contre la désinformation.

Présentation du premier album de la formation par Paulo Castrillo, violoniste et responsable de l’Ensemble La Ferté.

Premier album : Sonates oubliées de Charles de La Ferté
Un travail de fond sur le geste, la danse et le son français.
De cette découverte est né un projet au long cours, qui aboutit aujourd’hui au premier album de l’Ensemble La Ferté : Sonates oubliées de Charles de La Ferté
(Paraty Label – distribution PIAS / Universal, sortie le 28 novembre).
Pendant trois ans, les musiciens ont patiemment construit une véritable “mise en scène” du style français : violon tenu en position basse, archet « à la française », travail d’ornementation nourri des traités de Muffat et de Montéclair, contreparties de viole de gambe écrites dans l’esprit des pratiques de l’époque, usage ponctuel de l’orgue positif, rare mais historiquement légitime dans ce répertoire.
Ce travail s’est aussi enrichi d’un dialogue étroit avec la belle danse, grâce à la collaboration avec la danseuse et chercheuse Irène Ginger, qui a permis d’ancrer cette musique dans le geste, le corps et le mouvement. Loin d’un simple enregistrement de “redécouverte”, le disque affirme d’emblée l’identité de l’Ensemble La Ferté : un baroque français vivant, charnel, pensé pour la scène autant que pour le disque.

CavrosArts : un festival porté par les artistes, sous le parrainage de Pierre Hantaï
Vallée de Chevreuse, patrimoine et musique ancienne

CavrosArts est un festival de musique ancienne créé et porté par des artistes, implanté au cœur de la Vallée de Chevreuse. C’est en son sein qu’est né l’Ensemble La Ferté.
Chaque saison, CavrosArts fait dialoguer musique, patrimoine et nature : concerts dans des sites historiques, projets pluridisciplinaires, actions pédagogiques menées directement sur le territoire.

Dès ses débuts, CavrosArts s’est pensé comme un collectif artistique : un noyau de musiciens amis, porteurs d’un projet commun liant territoire, patrimoine et accessibilité. L’association a progressivement tissé un réseau solide de partenaires, parmi lesquels le Musée National de Port-Royal des Champs (partenaire de plusieurs événements en 2024–2025) et le Parc naturel régional de la Haute Vallée de Chevreuse, qui soutient notamment les actions pédagogiques...

Le festival se veut aussi un relais pour ses collègues musiciens : la générosité artistique est au cœur de sa réussite. Plusieurs ensembles émergents y ont déjà été invités – Les Flots Baroques, la Compagnie Basse Altitude, Poséidon, OVNI Baroque, Les Aequinoxes, entre autres – faisant de CavrosArts un lieu de circulation des projets, de mutualisation des forces et de mise en lumière de la jeune scène baroque.

Dans un contexte de baisse des subventions culturelles, ce type de structure indépendante montre de manière très concrète comment la jeunesse artistique peut devenir un atout stratégique pour les collectivités locales : le festival fait rayonner le département, valorise son patrimoine matériel et immatériel, et crée de l’attrait autour d’événements exigeants mais accessibles.

Un concert de sortie à la Salle Cortot
Faire entendre la redécouverte, en direct
Pour ouvrir ce nouveau chapitre, l’Ensemble La Ferté présentera ce programme lors d’un concert exceptionnel à la Salle Cortot (Paris), le vendredi 13 février 2026 à 20h.
L’occasion, pour le public comme pour la presse, d’entendre ces sonates sur instruments anciens, dans un lieu intimement lié à l’histoire de la musique de chambre à Paris.

https://www.youtube.com/watch?v=e_VbHMGsfnk

écouter le concert du groupe Hyldr à Sains-en-Gohelle du 9 juil. 2024

https://www.youtube.com/watch?v=oyw5nTaojbs


ou

"Order of the mist" is the first album of HYLDR. 8 tracks of Gothic Doom Metal.

https://www.youtube.com/watch?v=tX_i4klI24M&list=RDtX_i4klI24M&start_radio=1

Mardi 13 janvier 2026 s’est tenue à Lille une conférence de presse en visio initiée par les porteur·euses du projet de tournée de la pièce de théâtre « Les Monologues de Gaza ». Soit une soixantaine de scènes nationales, centres dramatiques nationaux, théâtres nationaux, compagnies, et festivals. Étaient également présent·es, en visioconférence, des artistes Palestien·nes de Gaza associé·es au projet, toujours pris dans l’enfer des bombardements, du froid, de la faim.

Cette conférence dénonçait une décision du gouvernement français : les artistes et les scientifiques gazaoui·es ne sont désormais plus éligibles au programme PAUSE (créé en 2017 sous l’égide du Collège de France pour accueillir en France d’artistes et de scientifiques en danger). Cette décision, confirmée le lendemain, le 14 janvier, par un mail du programme PAUSE aux structures concernées, relève d’un acte discriminatoire, lié à une origine nationale et géographique, faisant dans les faits barrière à la sortie du territoire, de témoins des massacres en cours à Gaza.

écouter (15mn49s) l'interview par René Lavergne de Blandine Dujardin - directrice adjointe du Théâtre du Nord - collectif

Une deuxième conférence de Presse s'est tenue à Paris le 26 janvier à l'initiative du collectif Maan pour faire un point général de la situation pour les artistes et pour les universitaires concernés
écouter (32mn) un extrait de la conférence de presse du collectif "programme PAUSE pour Gaza" 26/01/2026

avec :

- Marion Slitine - collectif Maan
- Patrick Zahnd - Juriste pour le droit international JURDI
- Sarah Rolfo - BAAM /  bureau d'accueil et d'accompagnement des migrant.es
- Marine Relinger - compagnie Shonen
- Ramzi Aburedwan - collectif de musiciens artistes
- Sébastien Laussel - Zone Franche (musique du monde)
- Marie Antonelle Joubert - Directrice Ecole Kourtrajmé Marseille
- Sophie Wauquier - Université paris 8
- Bien Dobui -  Université de Picardie Jules Verne
- Didier Fassin - Collège de France

écouter (1h49mn) la conférence de presse intégrale du collectif "programme PAUSE pour Gaza" 26/01/2026

avec les interventions des membres du collectif, des artistes de Gaza (traduits en français), et un temps d'échange avec des journalistes

lire la transcription intégrale des propos


information d'actualité




musique traditionnelle de Palestine

https://www.youtube.com/watch?v=tUL1lrv5cH4

oud

https://www.youtube.com/watch?v=CcZw2yeKZho

Jeudi 5 et vendredi 6 février à 20h

Maël Isaac, chanteur harpiste et cithariste lillois, évolue dans un style fusionnant les musiques pop, electro, folk, ethniques...

Son répertoire électro-trip-hop est constitué de compositions majoritairement, mais aussi de reprises (dont Running up that hill de Kate Bush)



Tarif unique : 5 €
Réservations : accueil@lezeppelin.fr / 03.62.65.82.01
Ouverture 1h avant le concert.
Bar et petite restauration salée et sucrée, toute la soirée.

https://lezeppelin.fr/evenement-maeumll-isaac-264.html

une chanson ?

https://www.youtube.com/watch?v=rTpapw0Y4Qg

Avec Grégory Vandaele Directeur du Grand Bleu.

écouter (36mn27s) la séquence

pour la présentation de la 11e édition du festival Youth is Great #11 (du 28 février au 7 mars 2026).

qui débutera par une soirée de concerts rap au Grand Bleu, le samedi 28 février 2026 à 19h.

Pour la première fois, le Grand Bleu consacre une soirée entière au rap et aux cultures urbaines, en partenariat avec le FLOW – Centre Eurorégional des Cultures Urbaines de Lille.
Une proposition forte, à l’image de l’évolution du festival et de la place grandissante accordée aux pratiques artistiques portées par la jeunesse.

Au programme de cette soirée :

• SHENG, figure singulière du rap francophone, entre énergie brute et paysages intimes
• 0 degré, trio tourquennois au rap frontal et sans filtre
• En ouverture, la restitution du stage rap mené avec de jeunes participant·e·s, accompagnés par les artistes de 0 degré et Dirty Berlin

Depuis plus de dix ans, Youth is Great est un festival pensé avec et pour les adolescent·e·s, un espace de création, de prise de parole et d’expérimentation artistique. Cette 11e édition affirme plus que jamais cette ambition, en donnant une place centrale aux cultures urbaines, aux projets co-construits avec les jeunes et aux formes artistiques qui font écho à leurs réalités.

Zéphyr Masse, artiste dessinateur, bien ancré à Liévin, est aussi passionné que passionnant.

On le retrouve à Louvre-Lens Vallée après une "conversation" autour du biomimétisme.



écouter l'interview de Zéphyr Masse

L'album de la semaine:



album sMiles - Jowee Omicil - sortie physique: 23 janvier 2026

Présentation de la nouvelle exposition de la Ferme d'en-Haut à Villeneuve d'Ascq



Paysages en transition – retour à l’état sauvage

exposition d'oeuvres de : Agathe Voisin, Laurane Desjonquères, Aurélien Bonnetaud, Eric Fitamant, et Aurel Porté

Du 17 janvier au 29 mars 2026, à la Ferme d'en Haut

avec Jeanne Clément responsable des expositions à la Ferme

et les artistes Agathe Voisin, Laurane Desjonquères, Aurélien Bonnetaud, Eric Fitamant, et Aurel Porté.



A travers des paysages quotidiens, abandonnés ou fantastiques, les artistes de Paysages en transition explorent le réensauvagement de l’humain et de son environnement. Les lieux, machines et objets abandonnés deviennent le terreau d’une vie sauvage, imprévisible et incontrôlable. Les frontières entre espace sauvage et urbain se brouillent, des lieux et êtres hybrides émergent, des détails de notre quotidien célèbrent la force de résilience de la nature sauvage.
Comme autant d’incitations à la balade, à la contemplation et à l’imagination des transformations passées et futures, les artistes Aurélien Bonnetaud, Laurane Desjonquères, Eric Fitamant, et Agathe Voisin nous invitent à rêver les paysages sauvages de demain depuis notre quotidien urbanisé. 

L’Atelier 2 - Arts Plastiques, la Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq, le Centre Culturel de Comines-Warneton (Belgique), le Centre Culturel d’Ypres (Belgique), le Colysée de Lambersart et la médiathèque de Villeneuve d’Ascq s’unissent autour d’une même thématique et proposent lors de la saison 2025 - 2026, plusieurs expositions conjointes.
écouter (30mn01s) la séquence de l'émission

Exposition visible le samedi et le dimanche de 15h à 19h, et sur réservation pour les groupes villeneuvois en semaine au 03 20 61 01 46 ou lafermedenhaut@villeneuvedascq.fr

La Ferme d'en Haut - Fabrique culturelle, Service Culture, ville de Villeneuve d'Ascq
268, rue Jules Guesde
Quartier Flers Bourg
Tél. 03 20 61 01 46
Courriel : lafermedenhaut@villeneuvedascq.fr

https://lafermedenhaut.villeneuvedascq.fr/

Information...

L’Université de Lille annonce le lancement de PRISME, une nouvelle formation scientifique en trois ans, conçue pour accompagner les étudiants dans une transition progressive entre le lycée et l’enseignement supérieur.



PRISME combine les atouts des classes préparatoires aux grandes écoles et ceux du premier cycle universitaire. Elle propose un fort encadrement pédagogique, des effectifs limités et un volume horaire conséquent, tout en s’appuyant sur la recherche universitaire, l’ouverture aux laboratoires et la découverte de la diversité des métiers scientifiques. Cette approche hybridepermettra aux étudiants de construire une base scientifique solide tout en développant progressivement leur autonomie.

À l’issue des trois années de formation au sein du lycée César Baggio à Lille, et sous réserve de leur validation, les étudiants se verront garantir une poursuite d’études soit dans les écoles d’ingénieurs de l’Université de Lille (Polytech Lille ou l’ENSAIT), soit en master au sein de sa faculté des Sciences et Technologies.

Soucieuse de l’égalité des chances, la formation PRISME réserve 40 % de ses places aux étudiants boursiers. Elle s’inscrit également dans la volonté de la région académique d’élargir le recrutement à l’ensemble du territoire des Hauts-de- France, afin de permettre à des lycéens éloignés des grands pôles universitaires d’accéder à une formation d’excellence.

Avec PRISME, l’Université de Lille affirme son engagement en faveur d’une offre de formation ambitieuse, inclusive et adaptée aux enjeux actuels de l’enseignement supérieur scientifique.

Cette nouvelle formation ainsi que toutes les autres proposées à l’Université de Lille seront présentées lors de la Journée Portes Ouvertes du 31 janvier 2026.

Découvrir la plaquette de la formation

          rediffusion d'une émission "Quoi de Neuf ?" réalisée en direct le mercredi 14 janvier 2009 autour de "Mary Stuart"

L’appropriation citoyenne de l’IA, c’est-à-dire la manière dont les individus et les communautés se saisissent de ces technologies pour en faire des outils de progrès collectif, soulève des enjeux passionnants : 

- Démocratie et transparence : comment garantir que l’IA ne reste pas une boîte noire réservée aux experts, mais devienne compréhensible et contrôlable par les citoyens. 
- Souveraineté numérique : appropriation signifie aussi décider collectivement des usages, des limites et des valeurs que l’on veut inscrire dans l’IA. 
- Éducation et inclusion : l’accès à la formation et à la culture numérique est essentiel pour que l’IA ne creuse pas les inégalités mais serve à les réduire. 
- Expérimentation locale : les villes, associations ou collectifs peuvent inventer des usages concrets (santé, écologie, transport, culture) qui donnent un visage citoyen à l’IA.

Manudigital est un beatmaker, bassiste et producteur musical très prisé sur la scène internationale Reggae/Dub. Il a débuté sa carrière comme bassiste pour plusieurs groupes tels que Babylon Circus, avant de se concentrer sur la production et de créer une musique hybride imprégnée de ses multiples influences, du reggae et de ses sous-genres à l'électro/bass music en passant par la jungle et la drum & bass.

Depuis ses débuts en solo avec les albums « Digital Pixel » (2016) et « Bass Attack » (2018), il a également sorti de nombreux EP et projets collaboratifs, s'entourant d'artistes du monde entier tels qu'Alborosie, L'Entourloop, Skarra Mucci, Liam Bailey et Soom T, pour n'en citer que quelques-uns.

Artiste fédérateur, le producteur français a créé la série désormais culte « Digital Session », disponible sur sa chaîne YouTube. Elephant Man, Queen Omega ou encore Junior Cat ont tous rencontré Manudigital et son clavier portable pour un moment unique, une session one take d'un de leurs classiques.

Nouvel EP en commun " Ragga Blasta " Sortie le 10.10.2025

Skarra Mucci, célèbre MC jamaïcain, mondialement connu et surnommé le "Dancehall President", s'allie à Manudigital, l'un des plus grands producteurs d'Europe. Ils nous proposent un EP commun : "Ragga Blasta", disponible en vinyle et sur les plateformes de streaming dès le 10 octobre 2025.

L'EP offre un panel varié aux multiples inspirations. Il s'ouvre avec le titre éponyme "Ragga Blasta" qui annonce la couleur, entre reggae et influences hip-hop. Skarra Mucci découpe le riddim avec des lyrics imparables sur une production teintée de boom bap.

On retrouvera des influences oldschool sur des tracks comme "Angel", au beat ragga / hip-hop avec un sample enivrant de Likkle Devon, ou encore "Freedom Fighter" aux basses bien lourdes et son refrain fast style accrocheur.

Mais les artistes ne laissent pas de côté le rub a dub avec "Inna Mi Brain", un titre introspectif, fidèle à l'esprit du reggae : simple et efficace.

Enfin les deux artistes invitent la seule et unique Queen Omega sur le titre "Feel It", un ska explosif qui promet d'enflammer les sound systems.

Un EP qui se termine avec "Natty", un dub planant qui apporte une touche vaporeuse où Skarra pose un flow rappé qui vient parfaitement conclure cette collaboration détonante.

Cet EP sera à découvrir sur scène, en France et à l'international, dès septembre lors du Ragga Blasta Tour ! Skarra Mucci et Manudigital, vous proposeront un show explosif, fort de leurs expériences individuelles, oscillant entre reggae-dancehall, dub et hip hop en passant par la bass music.

https://www.youtube.com/watch?v=7vKbwbNV5WU

https://www.youtube.com/watch?v=YMDuhElosxk

Né dans les camps de réfugiés en Palestine, Nabil El-Haggar confie sa vision de ce que peut être un citoyen du monde, dans un contexte mondial où les Etats-nations atteignent leurs limites. Pour lui, la citoyenneté mondiale est avant tout une utopie, un rêve indispensable pour permettre à l'humanité de se projeter vers l'avenir.

Directeur de collection scientifique aux éditions L’Harmattan, il s’implique également dans la solidarité anti-colonialiste et anti-impérialiste et citoyenne, comme membre de l’Association France Palestine Solidarité (AFPS), et président fondateur de l’association Les Gens d’Hellemmes.

Malgré les importants travaux de rénovation de l'habitat entrepris dans le Bassin Minier du Pas-de-Calais, la population sans abri est de plus en plus visible dans les rues de nos villes.

Une situation de détresse que vivent très durement des personnes provisoirement ou plus durablement sans accès à un logement, alors que paradoxalement 10% des logements ne sont pas occupés dans le Bassin Minier de l'Artois.

Nous retrouvons Benjamin, salarié de Logement d'abord - de l'APSA, Association pour la Solidarité Active, pour un état des lieux, lors du colloque "Habiter le Bassin Minier du Nord Pas-de-Calais" à Lens le 20 novembre 2025

  écouter le reportage de René Lavergne

- 17h00 : Citadelle

Simon Capelle et Mélodie Lasselin pour la création du spectacle Citadelle : https://www.theatredunord.fr/citadelle

L’affaire des noyés de la Deûle

  écouter (20 minutes 43 s ) la séquence

CITADELLE

Texte Simon Capelle

Conception et mise en scène Simon Capelle et Mélodie Lasselin

"Citadelle" est une plongée au cœur d’une affaire non élucidée : les noyés de la Deûle.

Coutumier du travail d’investigation sur le terrain, le duo Mélodie Lasselin et Simon Capelle tournent cette fois leur regard vers leur propre territoire, les Hauts-de-France.

Premier volet du triptyque Zone Deûle, Citadelle explore notre rapport à cette rivière à travers les disparitions de cinq hommes entre 2010 et 2011, retrouvés noyés. En 2017, trois ans après la clôture de l'enquête, on découvre l’implication de membres de l'ultra-droite locale dans une des disparitions. C'est tout un réseau identitaire qui est alors mis à jour, un bar : La Citadelle.

Dans ce spectacle d’une grande précision, où chaque parole est documentée, sourcée, le duo donne voix aux proches des victimes, aux journalistes et aux associations LGBTIQ+ rencontré·es au fil de l’enquête. Dépassant le fait divers, Citadelle est un acte théâtral de résistance et de justice, mais aussi de compassion et d'empathie.


► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE

jeudi 11 décembre | à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille


RENCONTRE UNIVERSITÉ DE LILLE

jeudi 11 décembre | de 11h à 12h30  | Théâtre du Nord - Lille

Correspondances autour de Citadelle - colères citoyennes : rencontres, échanges, débats

Avec Simon Capelle, metteur en scène et Ugo Palheta, sociologue, maître de conférences à l’Université de Lille et spécialiste de l’extrême droite
Modération par Maxence Cambron, maître de conférences  à l’Université de Lille en études théâtrales.


La rencontre sera suivie d'une séance de dédicace du livre Zone Deûle, en présence de l'éditeur Rémi Laverseyn, L'Onde Editoriale

https://www.theatredunord.fr/citadelle

- 17h30 : Photographier

à l'occasion de l'exposition "L'arbre de réparation" de Philippe Timmerman, nous consacrerons une heure d'antenne à la photographie et de l'art de photographier

avec Philippe Timerman, Bernard Dupont, et Jean-Marie Saelens, photographes

  écouter (28 minutes 53 s ) la séquence

L’ARBRE DE RÉPARATION

Une exposition participative pour panser et penser la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme.
à l’Auberge de Jeunesse de Lille : Stéphane Hessel

Philippe Timerman :
"Au moment où malheureusement de nombreux pays se referment sur eux-mêmes, où des milliers de kilomètres de murs sont érigés aux frontières, où la liberté de circulation des humains est bafouée, l’idée directrice de ce projet est de faire prendre conscience de l’importance de ce droit de circuler librement, défini dans l’article 13 de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme (DUDH) adoptée par l’Assemblée Générale des Nations Unies le 10 décembre 1948, texte important auquel Stéphane Hessel a contribué, alors qu’il était fonctionnaire international aux Nations Unies.
Il me semble aussi plein de sens que ce projet soit exposé dans une auberge de jeunesse, lieu dont l’esprit constitutif, est de permettre aux jeunes et moins jeunes, de tout pays de voyager et de favoriser une émulation culturelle, très enrichissante pour tous.
Comment ne pas être indigné, devant le nombre croissant de refus de visa envers des jeunes, des artistes, des étudiants désireux de venir en Europe pour se former, pour découvrir d’autres cultures, participer aux échanges et apporter leurs expériences, leur culture et leurs activités artistiques ?
Comment ne pas s’indigner, quand des politiques xénophobes qualifient les étrangers de « risque migratoire » ? Les pays occidentaux oublient qu’ils sont riches notamment parce qu’ils ont colonisé et exploité de nombreux pays et d’autres peuples.
Le dispositif central de cette exposition est un arbre. Les messages brodés sur des bandelettes de tissu (telles des pansements) seront suspendus aux branches. Au sol, sous l’arbre il y a un miroir qui renverse la perspective.
L’installation de l’arbre est accompagnée de cyanotypes sur divers supports.
Ce dispositif est inspiré par les « arbres à loques » que l’on trouve notamment dans le nord de la France, en Belgique et en Irlande. Certains datent du temps d’épidémies de la peste, ils étaient le lieu de cultes païens, arbres parfois abattus, parfois récupérés par le christianisme.
Cette croyance se perpétue : des morceaux de vêtements de malades que l’on suspend aux branches pour tenter de les guérir, sur la base réelle ou supposée de la puissance des arbres.
Il s’agit dans cette exposition de « réparer » l’article 13 de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme, que l’on peut résumer par « Tout le monde a le droit de voyager comme il le souhaite »"

Les visiteurs de l’exposition sont sollicités pour laisser des messages relatifs à l’importance de cette liberté de circulation, ainsi qu’aux expériences de voyages et d’échanges culturels dont ils ont pu bénéficier.
Ces textes ou dessins alimenteront l’installation.
On peut les envoyer ici
arbre.de.reparation@gmail.com


Dans cette émission nous parlerons également avec son auteur de l'Exposition Harmonia linearis de Jean-Louis SAELENS

dans le cadre de :

ZOOM - La Quinzaine de la Photographie de Bruxelles - 5ème édition

Expositions collectives et individuelles vont à nouveau rythmer cette édition de ZOOM, la Quinzaine de la Photographie de Bruxelles, la cinquième du nom,

du 28 novembre au 14 décembre 2025 au Centre d'arts pluriels 'AUTONOMIE.

photo © René Lavergne 2025

Le Club Japon des Hauts-de-France est une initiative de la Région. Pour sa troisième rencontre, le 4 novembre 2025, c'est l’Opéra de Lille qui a accueilli plus de 200 personnes en relations d'affaire.

Une rencontre qui a démarré en musique  avec 2 oeuvres interprétées par 4 artistes de l'Orchestre National de Lille, dont la "Chanson de 4 saisons" de Toyohisa Araki.


photo © René Lavergne 2025

Après ce mini concert, place au dialogue économique franco-japonais avec l'objectif de  renforcer encore les liens entre la Région et le Japon, autour d’une coopération fondée sur la confiance, l’innovation et l’amitié.
Nous retrouvons à l'issue de cet échange Makita Shomokawa, l'ambassadeur du Japon en France.


Makita Shomokawa, ambassadeur du Japon en France, photo © René Lavergne 2025

En quoi ces échanges sont ils importants pour la Région ? on entendra François Decoster, Vice-Président de la Région Hauts de France, en charge, notamment, de l'international.

François Decoster, Vice-Président Hauts-de-France et Makita Shomokawa, ambassadeur du Japon en France, photo © René Lavergne 2025

La prochaine et 4ème rencontre du Club Japon des Hauts-de-France aura lieu en 2026, d'ici là on imagine que les 200 personnes qui ont échangé en novembre 2025 auront été nombreuses à travailler ensemble.

  écouter (2mn45s) l'interview de Makita SHIMOKAWA - ambassadeur du Japon en France

  écouter (7mn03s) l'interview de Francois DECOSTER - Vice-Président Région Hauts-de-France

  écouter (5mn00s) le représentant de FUJITSU TECHNOLOGY SOLUTIONS (implanté à Arras)

  écouter (10mn13s) l'interview  d'une spécialiste du droit des entreprises franco-japonaises

- le dispositif national est présenté sur le site https://www.service-public.gouv.fr/particuliers/vosdroits/F180

- le guide du don du corps est disponible ici

- ses annexes sont là

Le Festival Tour de Chauffe #19 qui nous est présenté par Lauren Piekarski.

Cette année, la 19ème édition du Festival Tour de Chauffe se tiendra du 14 au 29 novembre dans les 6 Fabriques Culturelles de la Métropole Lilloise qui portent le dispositif. Au programme, 7 dates réunissant sur scène nos 8 artistes et groupes lauréat.e.s 2025 et 7 têtes d'affiche de tous styles... De quoi satisfaire toutes les oreilles, même les plus exigeantes, tout en découvrant la richesse de la scène locale.

https://www.tourdechauffe.fr/festival-19

interview par téléphone de la flamboyante chanteuse et pianiste américaine Sarah McCoy qui sera en concert le vendredi 21 novembre à l'Espace Culturel Allende à Mons-en-Barœul dans le cadre du Festival Tour de Chauffe.

La chanteuse américaine, auteure et pianiste, nous emporte de sa voix rugissante sur son deuxième album, High Priestess. Entièrement écrit et composée par elle, nous sommes emportés dans son histoire qui bouleverse…. Sarah McCoy nous exprime ses blessures intimes et le frisson se transmet comme une traînée de poudre, dans un concentré de blues, de gospel, de jazz et d’électro pop à la puissance magistrale.
Sarah McCoy : Lead / Jeffrey Hallam : Basse / Synth Bass / Antoine Kerninon : Batterie / Synthé

en 1ère partie : Tarik et Amadé
Tarik, pianiste virtuose formé au conservatoire de Lille, apporte son expertise classique au duo tandis qu'Amadè, chanteuse au timbre enchanteur, y apporte son oreille jazzy.
Quand on leur demande quel est le registre musical qui définit le mieux leur univers hybride et forcément inclassable, ils répondent 'jazzyclassisoulrapburlesque’. Pas de limite de style dans la créativité pour le duo lillois, qui partage la même sensibilité et le même goût pour l'improvisation et l'exploration sonore.

Vendredi 21 novembre | 20h
Espace Culturel Allende ! 2 place Simone Veil
Billetterie :
https://billetterie-allende.mapado.com/event/595274-sarah-mccoy-amade-tarik-tour-de-chauffe-19
03.28.77.44.35
reservation@monsenbaroeul.fr


https://www.monsenbaroeul.fr/agenda/sarah-mccoy-amade-tarik

Carte blanche aux élèves du Studio 8 de l'Ecole du Nord

école associée au Théâtre du Nord

  écouter (37mn41s) l'émission

Lille Grand Palais est un complexe situé au cœur de la Métropole Lilloise. Idéalement installé près de la gare de Lille Flandre, sur le lieu de l'ancienne Foire Commerciale de Lille  et inauguré en 1994, il regroupe trois espaces complémentaires : un Palais des Congrès, des Halls d'expositions et un Zénith Arena.



Rencontre avec Jacques Richir, un universitaire président de Lille Granc Palais, mais aussi de l'Institut Pasteur de Lille.

  écouter (9mn22s) l'interview  de Jacques Richir

Lille Grand Palais, aventure collective, a désormais une directrice générale. Caroline Souppart est issue du personnel dont elle fait partie depuis des années, elle a gravi tous les échelons. Elle nous  présente sa vision du management et l'évolution du projet de Lille Grand Palais, de ses différents espaces et notamment un des joyaux de la région pour l'accueil des concerts, le Zénith Arena de Lille, le troisième en fréquentation des  Zenith de France.

  écouter (18mn11s) l'interview  de Caroline Souppart

  écouter (38mn56s) la séquence d'émission animée par Sophie Castanet

avec pour Citéphilo :

- Alice Musial pour la thématique L'urgence

- Frédéric Gendre pour parler de l'invité d'honneur Jean-Christophe Bailly

- Thibaud Ottevaere, professeur agrégé de philosophie, membre de l'organisation de Citéphilo et acteur de la liaison avec les lycées

animation/interviews : Sophie Castagnet

https://citephilo.org/edition-2025-2026/

le programme en PDF

Grand rendez-vous annuel de l’institution, l’exposition Panorama permet de découvrir plus de 50 œuvres inédites, films, installations et performances, dans les domaines de l’image, du son et de la création numérique, réalisées par les artistes du Fresnoy.

"The Body Multiple" de Thomas Pendeliau


  écouter (7mn57s) l'interview  de Thomas Pendeliau


"I Could Live Here Forever" de Harold Lechien


  écouter (13mn03s) l'interview  de Harold Lechien



"Magia comestibilis" de Nazif Can Akçalı


  écouter (8mn56s) l'interview  de Nazif Can Akçalı

- In Vitro :  Desert Star - Installation - 2025  présentée dans le cadre de l'exposition Panorama 27 au Fresnoy (Tourcoing)

Xiyue Hu et Xing Xiao sont nés en 1991 en Chine.

Depuis 2017, ils forment In Vitro, un duo d'artistes multimédia, In Vitro, qui se consacre à l'art médiatique, à la création d'installations robotiques, à la réalisation de films en 3D, et au développement basé sur des moteurs de jeu vidéo et sur la réalité virtuelle.

Rencontre lors avant l'ouverture au public de Panorama 27, l'exposition annuelle des étudiants du Fresnoy, studio National d'Art Contemporain à Tourcoing
  ECOUTER (11mn21s) l'interview

https://citephilo.org/edition-2025-2026/


le programme en PDF

https://www.youtube.com/watch?v=7vKbwbNV5WU

https://www.youtube.com/watch?v=YMDuhElosxk

Volontiers provocateur, l'artiste Wim Delvoye se découvre ici en toute simplicité
  écouter (10mn20s) l'interview artisanale de Wim Delvoye par René Lavergne

La question du droit des images est constante. Avec internet, la captation et la revente de ces images par des société commerciales s'est amplifiée.

L'IA qui a absorbé la plupart de ces images est aujourd'hui capable de produire des variantes à des clients sans rétribuer les auteurs dont elle s'est inspirée.

Sans ressources l'avenir des auteurs n'est pas assuré.

Sans auteurs l'avenir de l'IA n'est pas garanti.

L'heure est venue de traiter le sujet :

avec l'interview en direct de Felix Balmonet,  CEO de la plateforme Chat3D , spécialiste dans l’IA, design et image.

écouter (34mn32s) l'entretien




Alors que le l’IA générative permet désormais de créer n’importe quelle image, ses modèles s’entraînent sur des données publiques, sous licence ou des images postées sur les réseaux sociaux, sans distinguer clairement ce qui est protégé.

Résultat : un risque de violation du droit des personnes et du travail des artistes :

• Le droit à l’image et la propriété intellectuelle des artistes : sont-ils protégés ?
• Quid de nos photos récupérées sur nos réseaux sociaux : les algorithmes peuvent-ils librement s’entrainer dessus ?
• Les modèles d’IA volent-ils en réalité le travail des artistes ?
• Comment garantir que le droit à l’image d’une personne est respecté si l’IA peut la recréer sans son consentement ?
• Qui détient la propriété d’une image générée : l’utilisateur, l’IA, ou personne ?

.

    https://www.fetedelascience.fr/les-hauts-de-france-fetent-la-science


- Reportage sur le Laboratoire de Virologie (Pr Didier HOBER) au CHRU de Lille



- Lolita Aboa, lauréate du prix CDEFI 2025 de la Femme du Numérique



A signaler que l'émission la Matinale de Radio Campus réalisée par les étudiants de l'Académie ESJ le 2 octobre était consacrée à la Fête de la Science

    https://www.fetedelascience.fr/les-hauts-de-france-fetent-la-science

   
    présentation des propositions du CHU de Lille : Alexandra Préau - Communication Recherche & Innovation / Mécénat


         écouter (22mn47s) la séquence d'émission

crédit photo: Ville de Lille

        écouter (22mn47s) la séquence d'émission

Le Centre de Recherche en Informatique de Lens (CRIL UMR 8188) est un laboratoire de l’Université d’Artois et du CNRS dont la thématique de recherche fédératrice concerne l'intelligence artificielle et ses applications. Il regroupe près de 70 membres : chercheurs, enseignants-chercheurs, doctorants et personnels administratifs et techniques.

Le CRIL participe à la Confédération Européenne de Laboratoires en Intelligence Artificielle CAIRNE et à l'alliance régionale humAIn. Il bénéficie du soutien du Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche, du CNRS, de l’Université d’Artois et de la région Hauts de France.

Le CRIL est localisé sur deux sites à Lens : la faculté des sciences Jean Perrin et l’IUT.

http://cril.fr/

Sébastien Konieczny est Directeur de Recherche CNRS au Centre de Recherche en Informatique de Lens (CRIL).
Ses travaux de recherche se situent dans le domaine de la logique pour l'intelligence artificielle.

écouter (21mn34s) l'interview de Sébastien Konieczny par René Lavergne -juillet 2025

    https://www.fetedelascience.fr/les-hauts-de-france-fetent-la-science

   
    Présentation de la fête par son ambassadeur en région Hauts-de-France : Sébastien Konieczny responsable du laboratoire CRIL - Université d'Artois/CNRS
 

- 17h30 : exposition "Gothiques"  au Louvre-Lens

- 16h00 : Le trio lillois Voban

         interview en direct du groupe et set acoustique live avec Alexandre, Yann et Gautier

       Electro pop française moderne...

    écouter (38mn10s) la séquence de l'émission



- 17h00 : " La rentrée de La Rose des Vents " - Scène Nationale de Villeneuve d'Ascq

    présentée par Laure Rousseau

   écouter (23mn35s) la séquence de l'émission




- 17h30 : La rentrée au Louvre-Lens